开卷 | 除了鲍勃·迪伦,这些诺奖热门作家也值得关注

今晚,2016诺贝尔文学奖宣布了结果,美国摇滚、民谣艺术家鲍勃·迪伦摘得了桂冠。这个最神秘,也最有影响力的文学奖项,终于尘埃落定。除了鲍勃·迪伦,Ladbrokes的诺贝尔奖赔率上的这六位热门作家,他们的创作历程和代表作品也值得我们了解和关注。

 

恩古齐·瓦·提安哥:用文学反哺土地和人民

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1938年1月5日,恩古齐·瓦·提安哥于出生于肯尼亚卡米里苏的一个贫困农民家庭,这个地方曾经属于英国殖民统治下的“白色高地”。在以“夺回土地、废除种族歧视、争取生存和独立”为口号的“茅茅运动”中,提安哥的哥哥马瓦吉参与了游击队“土地自由军”,母亲也被拘留拷打。诸多惨痛经历让他不断以“茅茅运动”为背景进行创作。

结束高中学业后,提安哥进入马凯雷雷大学学习。期间,他与非洲著名作家钦努阿·阿契贝在一次“非洲英语作家研讨会”上结缘。阿契贝肯定了提安哥的小说稿《孩子,你别哭》,并将其推荐给了海恩涅曼出版社。自此,提安哥下决心要成为“非洲作家”。

毕业后的提安哥继续赴英国利兹大学深造,受到了马克思主义和弗朗茨·法农思想的影响。在《一粒麦子》的创作中,他一改以往非洲文学的前辈的写作方式,将文论、争论相结合,把创作重点由传统的历史描述转向对当今现实问题的思考。回国后,他到内罗毕大学工作,并相继出版了小说《一粒麦子》和《界河》。

“我是肯尼亚人、非洲人以及全球主义者。”恩古齐·瓦·提安哥说。

 

阿多尼斯:诗歌之子,风与光的君主

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除了“叙利亚的著名诗人”这个身份,阿多尼斯还是位思想家、文学理论家、翻译家和画家。1930年,他在叙利亚拉塔基亚北部阿拉维山区一个贫穷家庭出生。在父亲影响下,阿多尼斯喜欢上了诗歌,开始沉浸在阿拉伯古典诗歌的奇妙世界里。

在阿多尼斯14岁的时候,叙利亚总统前往阿多尼斯家乡附近的塔尔图斯城巡视。那时,阿多尼斯对总统吟诵了一首自己创作的爱国诗歌,受到了总统赏识,于是在总统的资助下,入读城里的法国学校。1955年,他因曾参与叙利亚社会民族主义党的活动而被判入狱6个月。20多年后,为了避开黎巴嫩内战,阿多尼斯决定移民巴黎。

在诗歌创作中,阿多尼斯力求还原诗歌最本真的样子——纯美、圣洁、动人。他不会在诗中给读者提供答案,而是在物象的描写中,将读者越来越深地引入自身的内心世界,自己去发现问题的答案。这是他的诗的独特的力量。语言方面,阿多尼斯的诗清新秀丽,尤其以隽永的短句闻名于世。“时间用一朵玫瑰的身体在散步,玫瑰们,用光的身体。”这样美丽的句子,在他的作品中比比皆是。

除了在诗歌创作方面的高深造诣,阿多尼斯还是一位自始至终的反思者。被誉为“当代最杰出的阿拉伯诗人”的他,一直在对阿拉伯文化进行深刻的反思,是阿拉伯诗歌现代化的最积极的倡导者。他所提出的一系列诗学见解,早已为阿拉伯新诗的发展奠定了理论基础。

 

唐·德里罗:美国社会最深刻的讲述者

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唐·德里罗被认为是美国当代最优秀的小说家之一,也是一位“后现代派小说家”。他于1936年11月20日出生在纽约市布朗克斯区一个意大利移民家庭,后又随父母迁居宾夕法尼亚州东部的波维尔市。

孩童时期,天主教教育对德里罗影响很大。在教堂的仪式和教义中,他看到虚构的抽象的教条、信念如何操纵人的思想与行为,并驱使他们走向极端——这为德里罗后来的思考与创作提供了一种样板。

迄今,德里罗已出版了十余部长篇小说和三本剧作,以及诸多短篇小说和散文。他的创作题材广泛,涉及了美国的社会、历史、政治等多方面,一些作品还涉及了国际题材。德里罗喜爱反映后工业时代的美国社会和生活,尤其关注大众媒体、消费文化和意识形态等对人的行为、思想等方面的影响。1985年发表的《白噪音》是他最著名的代表作,获得美国国家图书奖 ,并被誉为后现代主义文学的巅峰之作。毫无疑问地说,唐·德里罗是一位既拥有广大读者,又在学术界享有崇高声誉的美国小说家。

 

菲利普·罗斯:犹太人美国化路上的深度思考者

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1933年3月19日,菲利普·罗斯出生于美国新泽西州的纽瓦克一个中产阶级犹太人家庭,他的父母是祖籍东欧的第一代移民。罗斯一家人所在的威夸依克地区是一个犹太人聚集区,在他成长的时代,这里90%的居民为犹太人,而这一地区的人情风貌,此后也在他的小说中一再出现。

高中时,菲利普·罗斯阅读了大量有关欧洲移民的史料,并深入了解了哈德逊河两岸的移民情况。1959年,菲利普·罗斯写下了第一本著作《再见,哥伦布》,讲述了一对同为犹太人但家境悬殊的青年恋人的故事。这本著作为他在美国文学界赢得了地位。直到1969年,《波特诺的怨诉》的出版使他一跃成为世界级的著名作家,广受学界和读者关注。

菲利普·罗斯的作品风格多样,涉及了现实主义、现代主义和后现代主义等多种风格,内容也涉猎广泛。另外,在对语言的处理上,菲利普·罗斯偏好“俏皮而又不伤风雅,嘲讽而不露刻薄”的风格,善用游戏的方式处理严肃的主题,从而起到对较为敏感而严肃的主题进行解构的目的。

2012年,79岁的菲利普·罗斯宣布封笔,这意味着2010年出版的《复仇者》是他最后的一部作品。在50多年的写作岁月中,菲利普·罗斯获奖无数,其中包括福克纳奖、美国全国图书奖、普利策小说奖等。他在作品中富有爆发力的才智、深刻的洞察力及其对笔下人物的悲悯之情,足以让他成为美国文学史上的一颗明星。

 

约恩·福瑟:书写自成一格的戏剧世界

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“约恩·福瑟是当代戏剧界最顶尖的名字之一。他创造了一个自成一格的戏剧世界。他是一个宇宙、一片大陆,自他居住的西挪威延伸至亚洲、南美、东欧和世界其他区域。”这是2010年,世界上最重要的戏剧奖项“易卜生奖”的评委会给约恩.福瑟的授奖词中的一段话。

作为当代欧美剧坛最负盛名的戏剧家,约恩·福瑟出生于挪威的小镇豪格松德。从12岁起,他就已经开始写作,并在1983年出版了自己的第一部作品,逐渐成为全世界作品被搬演最多的剧作家之一。

约恩·福瑟的创作表现出了“荒诞派”的影子,他也曾坦言自己喜欢品特式的重复与静场,以及向荒诞派代表作家贝克特致敬的主题。有一段时间,约恩·福瑟疯狂迷恋贝克特,但他担心自己的创作过于受他影响,便试着去反抗它。于是,在处女作的取名中,他取了一个与《等待戈多》相反的名字——《有人将至》。

事实上,要完全摆脱贝克特的影响不容易,但福瑟有自己的特色。例如,他会用“男人”“她”等来代替大部分角色的称谓。除此之外,福瑟还善于运用简短而诗意的语言来描写人性的复杂,引起读者关于孤独的共鸣。“孩子”、“年老的女性”“某个站在窗边看着外面的人”等是他作品中经常出现的角色。同时,浩瀚无际的“大海”也是经常出现在他作品里的一个意象。

“在小说里,你只能运用词语,而在戏剧里,你可以使用停顿、空白还有沉默:那些没有被说出口的东西。一种启示。”约恩·福瑟这样评价戏剧创作的特点。

 

高银:携东方禅韵和诗情走向世界

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原名高银泰的高银被成为“韩国国民诗人”,是韩国作家中冲击诺贝尔奖的最有力者。出生于1933年的他,见证了日本的殖民统治以及朝鲜战争等事件,曾一度为自己的幸存而感到羞耻,甚至有过自杀的念头。直到1952年,他开始出家,并在十年的僧侣生涯中获得了暂时的心灵的宁静。

在修禅的十年里,高银开始登上文坛。乡间的坟墓、早夭的哥哥、每天走向死亡的人和牲口等,都是他笔下的写作题材。在辽阔无垠的图景里,高银写尽了人世间的苦难。死亡和虚无一直是高银在探讨的重要命题。

还俗后,高银仍未看透世间的生死,借酒浇愁的他被称为“颓废诗人”。70年代末,高银投入到民主自由运动中去,却不幸四度入狱。监禁生涯并未给他带来打击,而是给了高银重新审视自己和他人生命的机会。后来,他写下了叙事组诗《万人谱》。这首写了25年的组诗,长达30卷,刻画了5600位同时代人物,被美国诗人罗伯特•哈斯誉为“二十世纪世界文学史上最超凡的壮举”。高银称其为“朝鲜半岛整整一代人的墓志铭”。

细读高银作品,我们很难不被其中对生命、死亡的思考所感染,并开始深思。这也许来自于他那坎坷艰辛的生命历程——战争、疾病、出家修禅、山川浪游、四次被捕入狱。他那简洁精练,富有禅意,但又不乏激情的语言,也体现了东方文学独有的魅力。

 

(图片来自网络)

文字:杨建伟、陈传英、吴锦燕、刘翠琴、林英涵

排版:陈传英


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